各位老铁们好，相信很多人对深夜旅馆的故事游戏攻略都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于深夜旅馆的故事游戏攻略以及《西夏旅馆》这部书,它是围绕怎样的一个故事来写的的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
一、加州旅馆讲的什么故事
我不太同意楼上说的！！好像加州旅馆是因它的旋律才成为经典的！其实不是！！
记得最后一句吗？
“你随时可以结帐，但你永远无法离开”
要是这首歌仅仅只是讲述一个监狱的故事，那么他就不可能成为经典
我认为他要表达的是美国的中产阶级的精神困境，在这个物质文明高度发达的国家如同困兽一般无法解脱，社会如同监狱
引用一些内容：
我认为，这个Hotel California其实就是：Hotel U.S.A。因为当时的很多事物都是在美国西海岸发展起来的，比如HIPPIE，比如年轻人狂热的思潮。这就使得加利福尼亚在那时成了年轻人向往的地方。同时，在设个时代所诞生的描写加利福尼亚的歌曲也不少，就说明了这一点。六七十年代的加州是美国社会、文化等诸多问题最为典型的地方。所以，在一定程度上，这个时代的加州也代表了美国社会的缩影。歌曲想反映美国社会，所以起名叫加州旅馆，在美国人看来一提起加州思绪就回到了那个时代。打个比方，就像我们中国人一提起大庆，大家就会想到那个建设时期的中国，提起深圳，就想到改革开放一样。加州就是那个时期美国的代名词。
再接下来的正文中，刚到第三行就有麻烦了。"Warm smell of Colitas rising up through the air"。What is COLITAS？网上的文章大多数就是在争这个问题，虽然解释五花八门，但最终观点统一：Colitas并非英文，而是西班牙语。是大麻（可以制作兴奋剂的尖端嫩叶）的意思。为什么在歌曲里会出现西班牙文？这个不难理解，因为加州和墨西哥接壤，墨西哥人讲西班牙语。加州的墨西哥人也不少，引用几个西班牙语是可以理解的。（是不是北部的歌曲会有法语出现呢？呵呵，推测而已）知道了这一个词的意思，整个歌曲就好理解了。"My head grew heavy and my sight grew dim"，不难理解，毒瘾犯了。而随后的那些光怪陆离的景象,应该可以解释为毒瘾发作时的幻像。而这种幻像并不但只描写feeling groovy。而且暗指当时的美国就是这样的一个看起来光怪陆离，物欲横流，精神空虚的社会。
看看这几句歌词："Her mind is Tiffany-twisted, she got the Mercedes bends. She got a lot of pretty, pretty boys, that she calls friends. How they dance in the courtyard, sweet summer sweat. Some dance to remember, some dance to forget."还有"Mirrors on the ceiling, The pink champagne on ice"
Tiffany-twisted到底是什么意思呢？先暂时不看，后面的Mercedes bend不用过多地解释，见到Mercedes就应该想到德国名车——梅塞德斯•奔驰。但是，众所周知，奔驰的英文名称是:Benz，为什么用bends? Bend这个词是扭曲的意思。再看看前面的两个词，根据一些网上评论的提示，我比较倾向于认为Tiffany并不是纱的意思，金山词霸上这样解释："蒂凡尼，路易斯•康福特1848-1933美国艺术家，他发展了一种用于彩色玻璃窗、灯罩和其它装饰品的乳白色玻璃"而网上的评论说，这种玻璃制品很昂贵。而twist也有扭曲的意思，这样就知道为什么作者把Benz错拼成bends了。名车，名贵玻璃饰品，加上两个扭曲。是指当时扭曲的奢华物质生活。我们想象一下这样的情景，用慢镜头表现，很多人在里跳舞，很疯狂，暗淡光线透过名贵的有色玻璃，把各种颜色的光线投射在人们身上。粉红的香槟酒被冰镇着，大厅天花板是那种镶嵌有豪华的镜子的那种，折射出外面院子里纷乱的人影。院外停着红色的梅塞德斯•奔驰。人们就在慢镜头中扭动着身体，光线被扭曲了，空气也被扭曲了……这就是我对上述歌词中破碎的场景的理解。也是我认为Tiffany应该解释成有色玻璃的原因。这段歌词既可以理解成为是对吸毒感受的描写，也可以理解为是含沙射影的写实。
接下来的一段更加令人费解的歌词是："They gathered for the feast. They stab it with their steely knives, But they just can't kill the beast."聚餐？聚什么餐，就是在吸毒。而那些飞舞的刀叉就是指吸毒的工具。那头他们不能杀死的野兽就是指他们无法摆脱的毒瘾。这也表明了这些瘾君子在过瘾时，心中的那种痛苦、恐惧与无助。而这种感觉正像当时美国始终无法摆脱它天空上的阴霾的感觉一样。人们想把经济搞上去，想极力扭转社会风气，但是，很困难。这种感觉是不是很相似呢？
在歌曲的最后，"我"终于反应过来我进了"黑店"。"我"想跑出去，但是，不可能了。Night man告诉我"You can checkout any time you like, but you can never leave!"的确，到这里，是些吸毒最为明白的一部分了。你要不停的买，不能停，直到——死！同时我还觉得，这段话反映出了baby boomers进入七十年代后，开始了冷静与成熟的思考，可这时的美国社会却毫无起色，直线下降，他们觉得自己陷入了漩涡，到处是灰蒙蒙的，看不到前途。对自己的毫无所为有一种极大的失望，甚至是绝望的感觉。因为最后一句话就是在写吸毒，所以这么想有一点牵强，当我想，这种感觉在他们当时是肯定有的。
下面就我就结合当时的历史背景来分析一下为什么这首歌这样受欢迎。Eagles于1977推出了第五张专辑《加洲旅店》，刚一问世便赢得了一片叫好声，这张专辑被誉为七十年代美国最重要的专辑。在这张专辑里雄鹰以一种极为颓废的方式反映了七十年代美国那种世风日下，混沌与散漫的社会风气。
从1964年开始，已经成为青年的人数众多的baby boomers开始走上了历史的舞台。随着Ken Kesey的LSD的推广；随着Hippie的出现；随着越南战争的升级……，年轻人用自己的激情在社会中激荡着。对父辈的憎恨，与社会传统观念的摩擦，与政府持有的不同政见，使得他们不停的在爆发爆发……在1969年，Woodstock的摇滚音乐节，这是一个让一切对音乐有过奢望和理想的人一想起来就热泪盈眶的盛会。有一篇文章上这样描写："想一想吧，45万人如蚁群一样站在泥地里，站在瓢泼大雨中，他们包括来自全美各地的愤怒青年、摇滚乐手拥趸、行吟诗人、自由艺术家和亚文化代表。"这种狂风暴雨式的文化变革，思想变革影响了六七十年代的西方世界。有人这样评价："这种翻天覆地的断裂式的思想变革随着各种社会矛盾的剧化带动了一代人在广阔区域内（西欧、北美、日本）的离经叛道之举。参加者数量之巨，声势之壮，在人类直立行走以来的文化史中都属罕见。它和欧洲文艺复兴自上而下的保守的启蒙过程不同，它的发生发展过程有如脱笼猛虎挟风雷之势践踏每一片不合理的存在。"（我总以为，六七十年代在我们国家有"文化大革命"，不稳定。这样看来在资本主义国家也是这样的呀，不稳定too，呵呵）。
进入七十年代以后，baby boomers逐渐进入了而立之年，正向老师所讲的那样：生儿育女的重担使他们在政治和文化上的热情减退。就正在此时，美国社会正在经历前所未有的困难，从政治到经济，没有一项尽如人意。水门事件，能源危机，通货膨胀，越南兵败……。这些社会危机让整个美国的国家自信像自由落体运动似的，直线下降。在社会深层，这些危机连同高涨的犯罪率，社会动荡。使得整个美国乌烟瘴气。也是在这时，一场全球规模的经济危机爆发了。人们恐惧的面对着这场经济萧条，在此期间，通货膨胀率一度达到11％。这意味着，如果你把你的工资存在一个特定的帐户中，随着美元贬值，你的100美元一年后就剩下89美元了。美国人学会了如何在价格高涨之前就把东西赶紧预订了，等到通货膨胀时再付钱。"随着成倍的通货膨胀，"波士顿大学的斯库曼教授说："勤俭节约只能吃哑巴亏。"也就是在这时，美国人荒淫奢侈的生活开始了。没有人再关心政治了，只有世风日下，只有混沌与散漫的社会风气。人们吸毒，然后疯狂或是想回忆过去，或是为了忘记现实，"Some dance to remember, some dance to forget"正是表达的这个意思，其中的some不是修饰dance的，而是代词，指某些人。这些人想超脱于现实生活，但是又陷入毒瘾与物欲中无法解脱。大家在阴霾的七十年代痛苦的挣扎着。各种还有一个细节是："So I called up the Captain,'Please bring me my wine'He said,'We haven't had that spirit here since nineteen sixty nine'"当时不理解这一句话，后来差了金山词霸才知道spirit还有烈酒的意思，比如，spirit-lamp是酒精灯的意思。但是，此处作者肯定是利用一词多义，spirit是精神的意思，是什么精神呢？从1969年以后就没有了，1969年发生了什么事？Woodstock。是的，在那个时代人们的那种激情在七十年代已经荡然无存了。这就是为什么We haven't had that spirit here since nineteen sixty nine。
至此，这首歌在凌乱的歌词下反映美国社会的目的就已经很清晰了。在七十年代，已经有许多歌手们觉得不能再这样下去了，他们开始反毒品，反对人们的碌碌无为，反对荒淫无度的生活。他们希望这个深深中毒的社会能够摆脱出来。Hotel California在七十年代中后期推出，我不知道当时eagles是否想以这样反映社会的手法唤醒社会，是不是他们也是那些纠正风气的人们中的一员。但是至少他们的歌在人数众多的baby boomers中引起了强烈的共鸣，并深深的刺痛了人们的心灵深处，使得人们反思。这也就是，这首歌在七十年代才有那么高的地位，并且广受欢迎知道今日的原因。
二、加州旅馆背后的故事
这首歌由唐•费尔德在马里布海滩的出租屋里创作。他使用一台Rhythm Ace鼓机录制基本音轨。
60年代是美国音乐界的自由创作时期，摇滚乐的流行成为60年代自由与反叛思想的象征，然而其盛况也逐渐造成了乐手日益糜烂的生活态度。
吸毒和淫乱几乎成了每个美国摇滚乐手在70年代走的同一条堕落之路，金钱与享乐成为了摇滚音乐在70年代的新形象。
同为音乐人的老鹰乐队看到这样的事实，却无能为力。乐手们已经将这种沉迷的生活看成了是音乐界的常态，摇滚乐手们周围总充满了漂亮的姑娘和糜烂的生活。于是，乐队创作了这首《加州旅馆》。
自问世以来，该曲被众多歌手翻唱，并成为国际流行文化的一部分。评论家和歌迷对歌曲的歌词有不同的理解，但老鹰乐队自己却认为歌曲是“对洛杉矶上流生活的诠释”。
歌曲描绘了青年穿越美国州际公路自驾，夜宿加州旅馆的场景。集中反映了美国文化：高速公路，汽车，汽车旅馆，酒精，摇滚，舞蹈甚至吸毒……歌曲节奏活泼，旋律优美。尤其是开篇吉他合奏，被引为经典。问世以来，万里远播，经久流传。
扩展资料：
《加州旅馆》自1977年面世开始，立即就引来很多的质疑与批评。尽管谁也不敢夸口说自己的理解是正解版本，但歌词中明显的吸毒、淫乱、邪教等暗示还是引起道德卫士的不满，并且在美国受到宗教团体的怀疑。
不过，《加州旅馆》歌曲中那成经典的吉他旋律、诡异莫名的歌词内容、感人心弦的悲世情怀，使得这首《加州旅馆》成为乐迷的最爱。
加州旅馆（英语：Hotel California）是老鹰乐队同名专辑的主打歌曲，单曲在1977年2月发行。由唐·弗尔德作曲，唐·亨利和格伦·弗雷作词，这支歌的原声带由亨利主唱，并以弗尔德和乔·沃尔什的一段电吉他合奏收尾，被认为是该乐队最著名的作品。
1978年，该曲获得格莱美年度最佳唱片奖，歌曲的后奏在1998年被《吉他手》读者评选为有史以来最佳的吉他独奏。《加州旅馆》曾夺得《公告牌》百强单曲榜榜首，并在多个国际排行榜进入前十。
三、《西夏旅馆》这部书,它是围绕怎样的一个故事来写的
《西夏旅馆》是台湾作家骆以军2011年的作品。鄙陋的我在某一次讲座上听王德威教授推荐才知道，觉得新奇，便在自己亲自读之前便推荐给了我的朋友们。没有想到这本书竟然是这个样子的，其现代主义的表达方式、没有情节的叙述和诡异多变的氛围、形容词繁多的长句子，让这本书阅读起来十分困难，相信读过的人都懂的。
《西夏旅馆》想要表达的意思其实并不难懂，主要就是台湾外省第二代孤独的异乡人心理。1949年国民党战败后，大批大陆的官员和民众逃亡了台湾。来到台湾的大陆人心中的家乡还是大陆，而他们的子女，也就是外省二代，则不像他们的父辈一样对大陆有那样深刻的眷恋。而他们心中，台湾也不是那种祖祖辈辈眷恋着的故乡。这种没有故乡的被抛弃的状态，造成了台湾外省第二代这个异于其他的群体以及他们孤独无可依托的心理。这部小说运用现代主义的手法，使用了大量的隐喻来表达主旨，这些隐喻从引入“西夏王朝”的概念到旅馆空间的构建，制造了一个异乡人的抒情群体。
古国渺不可及，而图尼克的父亲跟着他的祖父的逃亡路线，却恰是西夏幸存的最后一股骑兵的亡命之途。骆以军插入这个故事自然为有意为之，既是其家族叙事的延续，亦为离散想象的另类赋格曲。图尼克的父亲是双重的弃儿，为祖居之地所抛弃，在逃亡途中，又因发病被自己的亲生父亲遗弃，如此的离散，非寻常人所可想象与承受。虽然这个少年后来竟奇迹般地赶上了队伍，未死于大漠荒原，辗转到了台湾，但畸梦连连，陷于流徙者的惶惑渊薮中。夫天地者，万物之逆旅；逆旅，即为旅馆。心灵即使仅芥子之微，亦能容纳万物，不逊于天地之广博；若此心灵坠入无底深渊，“旅馆”之隐喻更为昭然若揭了。
《西夏旅馆》以11世纪神秘消失的西夏王朝作为托喻，以一座怪诞的旅馆作为空间，是一部关于创伤与救赎、离散与追寻的传奇故事。作为台湾外省第二代的作家，骆以军设身处地，用晦涩文体刻画出精神上的漂流、恍惚，以及黑暗中的痛苦。书的上册还有个情节，下册就几乎没有情节了。基本都是断断续续的片段，回忆以及时空交错的错觉。
好了，关于深夜旅馆的故事游戏攻略和《西夏旅馆》这部书,它是围绕怎样的一个故事来写的的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
